Letnie Forum Tańca Współczesnego
1- 3 lipca 2007

Spektakle
1.07, g. 21.30 - Kolben Dance Company (Izrael) "The Four Seasons" - 60 min
2.07, g. 21.30 - Andre Gingras (Holandia) "Hypertopia" - 70 min
3.07, g. 21.30 - johannes wieland (USA) "progressive coma" - 80 min

Miejsce: Muszla Koncertowa w Ogrodzie Saskim
Wstęp: wolny

Warsztaty
1 - 3 lipca, Centrum Kultury w Lublinie
Grupy: początkująca i średniozaawansowana
zajęcia poprowadzą nauczyciele z Izraela, USA oraz Holandii
Koszt: 120 zł

Kolben Dance Company (Izrael)
"Cztery pory roku"
Odwieczne pragnienie zmian

Choreografia: Amir Kolben
Muzyka: Antonio Vivaldi
Kostiumy: Elsa Pui-yin
Światło: Shay Yehudai
Tańczą: Merav Dagan, Miriam Engel, Ola Ostrovsky, Maya Michlal, Adi Amit, Maayan Zohar, Vladimir Zak, Tomer Dahan, Amir Kolben, Moshe Ron (gościnnie)
Czas: 60 min

Nowa wersja „Czterech pór roku" w wykonaniu Kolben Dance Company to kombinacja tańca współczesnego i XVIII-wiecznej muzyki.
Pory roku to jak wiadomo cztery jasno określone okresy, następujące kolejno po sobie w niezmiennym, wiecznym cyklu.
Spektakl odnosi się do nieustannych zmian zachodzących pomiędzy kolejnymi porami roku, pomiędzy dniem a nocą, pomiędzy chaosem i ładem. Opisuje pragnienie nasion by stać się drzewami i tęsknotę owoców by stać się znów nasionami. Nieustanne zmiany w naturze mają swoje odbicie w człowieku i na odwrót.
Ponieważ trzepot skrzydeł motyla może także spowodować burzę.

Amir Kolben
Amir Kolben jest założycielem i kierownikiem Kombina Dance Company w Jerozolimie. Kolben tańczył solo zarówno w Bat-Sheba Company, Israel Ballet oraz za granicą. Amir Kolben był również współzałożycielem oraz kierownikiem artystycznym Tamar Dance Company z Jerozolimy. Kolben jest też przewodniczącym oddziału tanecznego Akademii Muzyki i Tańca w stolicy Izraela. Jest on słynnym nauczycielem różnych przedmiotów oraz styli. Często otrzymuje zaproszenia za granicę w charakterze nauczyciela.

ANDRÉ GINGRAS (Holandia)
"Hypertopia"

Koncepcja i kreacja: André Gingras
Tańczą: Kenneth Flak, Kirstine Ilum Sörensen, Lawrence Irons, Marek Zawalski
Dramaturgia: Sue Jane Stoker
Wideo: Fabio Iaquone
Muzyka: Jurgen de Blonde
Scenografia: Ilona Kroeber
Kostiumy: Asalia Khadjé
Światło: Bas Vissers
Czas: 70 min.
Premiera: marzec 2006, Korzo theater, Haga, Holandia

Hypertopia - termin powstał ze złożenia dwóch słów: utopia (idea stworzenia doskonałego świata i społeczeństwa) oraz hyperopia (nadwzroczność). Powstałe połączenie hypertopia niesie za sobą pytania: Czy dążenia do zbudowania idealnego świata prowadzi do przekonania, że cel uświęca środki? Czy usprawiedliwia ono wybiórczą ślepotę na dziejące się wokół nas zjawiska?

Prasa o "Hypertopii" :
"Hypertopia jest zbyt inteligentnym spektaklem by komentarz mógł się odnosić tylko do zawartych w nim obrazów. W bardzo suchy sposób Gingras stawia przeszywające pytania - konsekwentnie staje się on jednym z najbardziej interesujących holenderskich artystów." (Düsseldorfer Kultur, Niemcy)
"W spektaklu Gingrasa chwila mija niepostrzeżenie a minimalizm obrazu popycha nas w intensywność fizyczną, w język ruchu o znaczeniu egzystencjalnym" (Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Niemcy)

Produkcja: Korzo producties, Haga, Holandia
Współpraca: Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt, Niemcy; Tanzhaus NRW, Dusseldorf, Niemcy
Partnerzy: Polygon-Centre for Cultural Research and Project Development, Zagrzeb, Chorwacja; Art Workshop Lazareti, Dubrownik, Chorwacja; Melkweg Theater, Amsterdam, Holandia.
Wsparcia finansowego udzieliło holenderskie Ministerstwo Kultury oraz fundacja the Dutch Fund for Amateur Art and Performing Arts.
Na prezentacje w Polsce uzyskano dodatkowe wsparcie z Ambasady Holandii w Polsce oraz fundacji the Dutch Fund for Amateur Art and Performing Arts.

André Gingras/Korzo Productions

Andre Gingras urodzłi się w Kanadzie, studiował w Toronto, Montrealu i Nowym Jorku. W Kanadzie studiował teatr, literaturę angielską i taniec współczesny. Otrzymał nagrodę Canada Council Arts, która umożliwiła mu kontynuację edukacji tanecznej w Nowym Jorku. W Nowym Jorku pracował z Christopherem Gillisem, Dougiem Varone, Mariko Tanabe i the Doris Humphrey Repertory Co. W 1996 Gingras został regularnym członkiem grupy Roberta Wilsona z którą występował międzynarodowo min. w spektaklach TSE, The Days Before, Prometheus, 70 Angels on the Facade, Relative Light.
Andre Gingras rozpoczął pracę choreograficzną w Holandii w 1999r. Zakończywszy bogatą karierę taneczno- teatralną postanowił rozwinąć wysoce fizyczny i wizualny osobisty język wyrazu, w którym mógłby wyrazić siebie. Jego badania nad ruchem inspirowane były sztukami walki, breakdancem, fizycznymi symptomami związanymi z uwarunkowaniami medycznymi oraz w tańcu i teatrze postmodernistycznym. Jego pragnieniem jest sprzężenie tańca ze sztukami wizualnymi i cyfrowymi oraz wciągnięcie publiczności w dialog dotyczący zagadnień współczesności.
Jego pierwszym spektaklem był wyprodukowany przez agencję Korzo CYP17, którego premiera odbyła się w roku 2000 na festiwalu CaDance odbijając się szerokim międzynarodowym echem. Po dużym tournee holenderskim przyszły zaproszenia z festiwali i teatrów w Europie, Indiach i Ameryce Północnej min. z renomowanych festiwali Rencontres Choreographiques de Seine-Saint Denis (Bagnolet), Romaeuropa Festival, Munich Dance 2002 i Biennale w Wenecji w 2003. Za CYP17 Gingras został nagrodzony nagrodą dla obiecujących twórców przyznawaną przez Amsterdam Art Fund.
Gingras was rewarded for CYP17 with the Encouragement Prize 2001 by the Amsterdam Art Fund.
W 2002 Gingras współpracował jako choreograf z Peterem Steinem przy produkcji Penthesilea, której premiera odbyła się w Epidauros Amphitheater. W tym samym roku na festiwalu CaDance miała miejsce premiera kolejnej produkcji dla Korzo The Sweet Flesh Room, która została zaprezentowana również w Stanach Zjednoczonych podczas tournee w roku 2005. Kolejna premiera -The Lindenmeyer System odbyła się w Korzo (Haga) w styczniu 2004, następnie spektakl był prezentowany w Europie. Pokaz premierowy pierwszej choreografii Gingrasa dla Netherlands Dance Theatre I Mean Free Path odbył sie w kwietniu 2004, a już w lutym 2005 powstała kolejna excessive second body smile. Z kolei U Bevindt Zich Hier było pracą wielkoformatową dla 230 amatorów zaprezentowaną na zakończenie festiwalu Springdance w roku 2005.
W 2006 Gingras stworzył Nell Foco Che Gli Affina dla Staatstheater Nurnberg oraz Hypertropię i trans.form dla Korzo. W sezonie 2007 powstały choreografie dla Iceland Dance Company, Rambert Dance Company i Holland Dance Festival, a Hypertropia, Lindenmeyer System i CYP17 wyruszyły na tournee do Polski, Anglii, Hiszpanii, Stanów Zjednoczonych i Australii. W listopadzie 2007r. Gingras zaprezentuje w Korzo nowa produkcję The Autopsy Project (premiera 1.11.2007 podczas Holland Dance Festival).

johannes wieland (USA)
„progressive coma"

choreografia: Johannes Wieland
tańczą: Brea Cali, Eric Bradley, Jon Guymon, Kristin Osler, Lillian Stillwell, Isadora Wolfe
światło: James Clotfelter
scenografia: Frederica Nascimento
wideo: Monica Gillette, Ray Roy
wizualizacje: Sebastian Lemm
czas: 80 min

Z prasy:
Bardzo żywiołowi i piękni tancerze; mądre wykorzystanie wideo; mnóstwo erotycznych, prowokacyjnych i tajemniczych wydarzeń."
John Rockwell, The New York Times

Spektakl zrealizowano dzięki częściowemu wsparciu The Greenwall Foundation, Poseidon Services oraz Goethe Institute w Nowym Jorku.

Johannes Wieland został niedawno mianowany dyrektorem artystycznym i choreografem grupy teatru tańca w State Kassel Theatre, w Niemczech. Urodzony w Niemczech, były pierwszy solista Béjart Ballet w Lozannie oraz Berlińskiej Opery Narodowej, założył własną grupę ‘ johaness wieland’ w Nowym Jorku, w 2002 roku. Od tamtej pory rozwija swój wyjątkowy rodzaj działalności artystycznej, który zyskał uznanie krytyków takich pism jak The New Jork Times, The Village Voice oraz Dance magazine, które, w styczniu 2003 roku, wymieniły go jako jednego z „ 25 do Obejrzenia” . W 2004 roku jego duet shift został uhonorowany nagrodą Kurta Joos’a, w tym samym roku został także zwycięzcą Hubbard Street 2 National Choreographic Competition.
Oprócz prowadzenia własnej grupy, Wieland pracuje również jako zastępca dyrektora artystycznego grupy PARADIGM ( w Nowym Jorku ), a także jako gościnny choreograf i wykładowca w formacjach i szkołach artystycznych na całym świecie. Posiada dyplom licencjata wydziału sztuk pięknych na Uniwersytecie w Amsterdamie oraz tytuł magistra New York University/Tisch School of the Arts.
Grupa:
johaness wieland wyraża I nadaje kształt wizji jej założyciela i choreografa, Johanessa Wieland’a. Choreografia Wieland’a stosuje inspirowane architekturą pojęcie ciała, ruchu i przestrzeni, sięgając głęboko w psychikę człowieka, by stworzyć abstrakcyjny, bogaty w metafory repertuar dla swojej grupy. Jako element jej ogólnego nastawienia do performance, grupa pobudza kreatywność i innowacyjność u kompozytorów, projektantów oraz współpracujących artystów.

Pokaz premierowy johaness wieland, na który bilety zostały wyprzedane w błyskawicznym tempie, odbył się w New York Joyce SoHo. Od tamtej pory grupa prezentowała się na New York Dansepace Project, a także została zaproszona przez Diane von Furstenberg do występów w jej teatrze. Grupa wystąpiła również podczas ceremonii rozdania nagród Kurta Joos’a, w programie przygotowanym wspólnie z Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, na festiwalu Jacob’s Pillow Dance, w Massachussets.
Oprócz występów na krajowym i międzynarodowego tourne, grupa współpracuje z festiwalem Berkshires Theater, Kaatsbaan International Dance Center oraz The Yard.